De la intuïció al paper: un viatge d’exploració visual a través de la hibridació de tècniques.
Un viatge creatiu enfocat a despertar i consolidar l’imaginari propi de cada alumne a través de la imatge. Aquest taller ofereix un acompanyament totalment obert i a mida, guiant-te en el desenvolupament del teu propi estil gràfic i narratiu dins d’un ambient ple d’estímuls en grups reduïts d’entre 12 i 15 persones.
Durada del curs: Flexible i personalitzada. El procés de creació d’una il·lustració demana el seu propi temps: el ritme s’adapta tant si prefereixes concentrar l’experimentació i el bany d’aigua al taller com si vols polir detalls i composicions tranquil·lament a casa. Sense presses!
- Nivell d’Iniciació: Per a qui vulgui perdre la por a traduir idees en imatges des de zero. Comencem utilitzant llapis, retoladors i l’aquarel·la de manera lliure i intuïtiva, aprenent les bases de la composició, el color i l’encaix elemental sense bloquejar-nos amb el dibuix acadèmic.
- Nivell de Consolidació: Per a alumnes que busquen enriquir els seus recursos visuals. Comencem a obrir la caixa d’eines i a barrejar de tot: millorem l’agilitat i la fluidesa en el dibuix, aprenent a equilibrar els diferents elements en una mateixa imatge.
- Nivell de Perfeccionament: Dirigit a il·lustradors o creadors que busquen definir un segell d’autor fort. Enfocat a la conceptualització de projectes complexos (sèries, àlbums il·lustrats o cartelleria), el domini de tècniques mixtes de base aquosa d’alta dificultat i la recerca d’una coherència gràfica madura.
En color estan assenyalats els dies que hi ha classe. En qualsevol dels nostres horaris pots fer el curs que tu triïs!
Què treballarem al curs?
Ens endinsarem de ple en el fascinant món de la il·lustració contemporània. Posarem l’aquarel·la, la tinta i els retoladors com a base conceptual pel seu joc de transparències i llums i la l’inia, però el veritable nucli del curs serà la hibridació: aprendrem a barrejar i fer conviure de manera harmònica materials líquids, opacs i texturitzats que comparteixen la base d’aigua.
A més, coneixerem i optimitzarem cadascuna de les tres fases clau en la creació d’una il·lustració:
- FASE 1: La idea, el mapa de taques i l’atmosfera: Traducció del concepte al paper. Creació dels primers fons i climes de l’escena.
- FASE 2: El diàleg matèric i el teixit gràfic: El moment de definir. Superposició de plans i personatges.
- FASE 3: El fil connector, la línia i l’acabat: Estructuració i síntesi final. Aplicació de perfils, textures fines amb estris de línia o contrasts de màxima foscor que unifiquin els diferents materials, donant coherència, força narrativa i caràcter definitiu a la il·lustració.
