Fluïdesa i expressió: descobreix un material clàssic, fàcil de treballar i ple de matisos.
Una immersió en una de les tècniques més elegants, expressives i versàtils de l’art, ideal tant per a dibuixants com per a pintors. Aquest taller desmitifica el mite de la línia rígida per ensenyar-te un material sorprenentment amable i fàcil de treballar, que ofereix una gamma de grisos i negres d’una profunditat espectacular. Un espai per trobar el teu propi ritme i estil en grups reduïts d’entre 12 i 15 persones.
Durada del curs: Flexible i orgànica. El camí s’adapta totalment a tu: depèn de si busques una pràctica meditativa i pausada al taller per controlar la taca, o si prefereixes avançar en il·lustracions i projectes personals també des de casa. Sense presses!
- Nivell d’Iniciació: Per a qui vulgui connectar amb el buit i la línia des de zero. Aprendrem a perdre la por al negre pur, a controlar la densitat de la tinta amb l’aigua per crear les primeres aiguades i a conèixer el comportament del pinzell.
- Nivell de Consolidació: Per a alumnes que busquen ampliar el seu repertori de textures. Comencem a experimentar amb diferents eines de dibuix com la plumilla, la canya de bambú i els pincells carregables, a més de descobrir com fusionar la tinta amb altres mitjans de base aquosa (com l’aquarel·la o el grafit líquid).
- Nivell de Perfeccionament: Dirigit a artistes que busquen un llenguatge visual potent i depurat. Enfocat a dominar el contrast absolut, el treball a gran escala, la superposició de capes d’aiguada sense moure el fons i la recerca d’una cal·ligrafia o taca completament personal.
En color estan assenyalats els dies que hi ha classe. En qualsevol dels nostres horaris pots fer el curs que tu triïs!
Ens endinsarem de ple en el fascinant món de la tinta xinesa, tant amb un treball de línia fina, com amb taques amb el pinzell. Aprendrem que la clau d’aquest material és la seva increïble versatilitat: des del traç més fi i precís d’una plumilla fins a la taca lliure i atmosfèrica d’un pinzell carregat d’aigua, comprenent com reacciona el pigment sobre diferents tipus de papers orientals i occidentals.
A més, coneixerem i optimitzarem cadascuna de les tres fases clau en la creació d’una obra amb tinta:
- FASE 1: L’encaix, el buit i el mapa de línies: Estructura i plantejament del dibuix. Aprendre a utilitzar el blanc del paper com un element actiu de la composició i realitzar els primers traços estructurals amb llapis o pinzell fi.
- FASE 2: L’aiguada, el volum i la valoració tonal: El joc de l’aigua. Creació de la gamma de grisos mitjançant la dilució de la tinta. Aplicació de capes translúcides de menys a més intensitat per construir el volum, l’atmosfera i la profunditat del clarobscur.
- FASE 3: El negre pur, el detall i els acabats: Aplicació del negre opac i saturat per clavar els màxims contrastos de l’obra. Treball de línia expressiva final amb plumilla o canya de bambú per definir detalls, textures i els retocs que donen caràcter i força definitiva al dibuix.
