Un viatge d’exploració artística i personal
Un espai de llibertat absoluta dissenyat per connectar amb el teu propi univers creatiu i desprendre’t de la necessitat de copiar la realitat. Aquest taller ofereix un acompanyament totalment individualitzat per guiar-te en la teva recerca personal de la forma, l’expressió i el color, en un ambient dinàmic en grups reduïts d’entre 12 i 15 persones.
Durada del curs: Orgànica i al teu propi ritme. El procés creatiu abstracte demana escoltar l’obra: la durada és flexible i depèn de si necessites madurar les teves composicions al taller o si prefereixes mantenir un diari d’assaigs i taques també a casa. Sense presses!
- Nivell d’Iniciació: Per a qui vulgui fer el salt cap a la no-figuració des de zero. Comencem perdent la por al llenç buit mitjançant l’acrílic, aprenent a generar ritmes, contrastos bàsics i a gaudir de l’espontaneïtat del gest.
- Nivell de Consolidació: Per a alumnes que busquen un llenguatge més ric i complex. Comencem a barrejar l’acrílic amb altres mitjans de base aquosa com l’aquarel·la, les anilines o elements de collage, guanyant control sobre la composició, els equilibris i el pes de la taca.
- Nivell de Perfeccionament: Dirigit a artistes que volen consolidar el seu discurs visual. Enfocat a la recerca d’una veu pròpia i coherent, el treball en grans formats, la investigació de textures riques sota l’aigua i la conceptualització profunda de l’obra abstracta.
En color estan assenyalats els dies que hi ha classe. En qualsevol dels nostres horaris pots fer el curs que tu triïs!
Ens endinsarem de ple en el fascinant món de l’abstracció a través d’un enfocament purament experimental. El curs utilitzarà l’acrílic com a eix principal per la seva rapidesa i versatilitat, però explorarem com dialoga i es fusiona amb tota mena de materials que comparteixen la base d’aigua: des de les transparències de l’aquarel·la i la potència de l’anilina fins a la superposició de capes de papers, materials i teixits.
A més, coneixerem i optimitzarem cadascuna de les tres fases clau en la construcció d’una obra abstracta:
- FASE 1: L’impuls, el gest i el fons: Alliberament del traç. Creació de les primeres atmosferes, taques primàries i línies d’acció lliures sobre el suport per generar una base sobre la qual començar a construir.
- FASE 2: La hibridació, el diàleg i el color: El nucli de l’experimentació. Superposició de capes combinant els diferents materials (acrílic fluid, anilines, textures visuals) i jocs de collage per crear profunditat, tensions i harmonies cromàtiques.
- FASE 3: L’estructura, la síntesi i la intenció: El moment d’ordenar el caos. Aprendre a mirar l’obra per decidir què es tapa i què es deixa veure. Definició dels contrastos clau, l’equilibri de masses i els retocs finals que doten l’obra de força, coherència i emoció de manera definitiva.
